Cada camiseta, un mensaje diferente

Rotten Roach es una marca inglesa streetwear creada por Marissa Montgomery que utiliza sus propias creaciones como vehículo de expresión. Así, nace una colección de camisetas con ilustraciones y lemas diseñados exclusivamente por el conocido ilustrador  y reciente candidato al Oscar, Hugo Guinness (por su trabajo en la película The Grand  Budapest Hotel del director Wes Anderson)

La etiqueta lanzada el año pasado ha tenido un éxito inmediato y ya cuenta con clientas tan famosas como Kate Moss, Sadie Frost, Rosie Huntington Whiteley, Anna Hendrick, Pixie Lott, Laura Whitmore y Michelle Rodríguez, por nombrar algunas.

Los diseños de Rotten Roach no sólo persiguen crear originales looks, sino que también te permiten sentirte identificada con los mensajes que llevan impresos.

Rotten Roach is an English streetwear brand created by Marissa Montgomery using her own creations as a vehicle of expression. This way was born a collection of shirts with pictures and slogans designed exclusively by renowned illustrator and recent Oscar nominee Hugo Guinness (for his work on Wes Anderson´s The Grand Budapest Hotel)

The label launched last year has had an immediate success and already has such famous clients like Kate Moss, Sadie Frost, Rosie Huntington Whiteley, Anna Hendrick, Pixie Lott, Laura Whitmore and Michelle Rodriguez, to name a few.

Roach Rotten designs not only aim to create original looks, but also allow you to feel identified with the messages that are printed.

Big Food, gastronomía y diseño se unen este fin de semana

Desde mañana y hasta el domingo 27 de septiembre, la Central de Diseño en Matadero Madrid se convertirá en el hub foodie design de referencia. 

El objetivo de Big Food, en ésta su primera edición, es dar relevancia a la interacción entre gastronomía y diseño (ya sea gráfico, textil, industrial, moda, packaging, de producto, interiores, de servicio, online…) juntando a chefs, restauradores (desde los más tradicionales a los más trendy) y productores (siempre con un perfil contemporáneo, artesano, sostenible, orgánico y de proximidad) con los más destacados creadores del mundo del diseño donde surgirán sinergias diferentes, innovadoras e inesperadas.

El formato de arranque será la tapa, pero la sinergia estará abierta a la creatividad de las parejas efímeras que se han convocado tras un cuidado proceso de selección en el que estarán algunos de los protagonistas del panorama gastronómico y el diseño actual. Desde chefs con estrellas Michelin hasta jóvenes que triunfan con espacios pop-up y/o de streetfood. ¿Un ejemplo? Un chef crea un bocado y un diseñador el soporte donde degustarlo, el ambiente, la gráfica o, por qué no, también participa de la elaboración de la propia tapa. 

“Big Food, grrrreat market”, pretende que el consumidor pueda degustar grandes platos en pequeños formatos a través de las creaciones de más de 25 espacios gastronómicos que conformarán este nuevo concepto. Pero Big Food es mucho más que comer y beber: talleres, show cooking, mercado de comida gourmet y diseño, contenido online… completarán una experiencia única donde comer alcanza la categoría de arte.

Over the next 25, 26 and 27 September, the Central Design at Matadero Madrid will become the reference hub foodie design.

The goal of Big Food, in this first edition, is to give prominence to the interaction between food and design (either graphic, textile, industrial, fashion, packaging, product, interior, service, online ...) bringing together chefs, restorers (from the most traditional to the most trendy) and producers (always with a contemporary profile, craftsman, sustainable, organic and proximity) with the most outstanding creators of the design world arise where different, innovative and unexpected synergies.

The format will be the boot lid, but the synergy is open to the creativity of the ephemeral couples were announced after a careful selection process in which are some of the protagonists of the gastronomic scene and the current design. From Michelin-starred chefs to young people who succeed with pop-up and / or streetfood spaces. An example? A chef creates a bite and a designer stand where taste it, the atmosphere, the graphic or, why not, also participates in the development of the cover itself.

"Big Food, grrrreat market", claims that consumers can enjoy great dishes in small formats through the creations of more than 25 gastronomic spaces that make this new concept. But Big Food is much more than food and drink workshops, show cooking, gourmet food market and design, online content ... will complete a unique experience where food reaches the category of art.

Nace "Workshop Experience Online"

Tres de los gurús de la belleza y la fotografía a nivel internacional presentaron el pasado 16 de septiembre su nueva forma de enseñar, capaz de llegar a todos los puntos del planeta y desde cualquier tipo de dispositivo, a través de la exclusiva plataforma digital de formación “Workshop Experience Online”

Lewis Amarante (maquillaje), X-Presion Creativos (peluquería) y Gonzaga Manso (fotografía), ponen su experiencia y conocimiento al alcance de un público universal, gracias a este novedoso proyecto de la prestigiosa escuela de fotografía y maquillaje profesional, Workshop Experience. La tecnología de última generación que hace posible esta nueva forma de enseñar y de aprender, se basa en dos conceptos: Hi-Impact, la herramienta en la nube para la creación de contenidos e-learning, y OKN, la plataforma tecnológica para la gestión de la formación que el Grupo Bizpills ha desarrollado para la escuela.

Lewis Amarante, maquillador oficial de Max Factor, con más de 20 años de experiencia en el mundo de la formación de nuevos talentos, subrayó la importancia de ampliar fronteras a través de las nuevas tecnologías. Lewis se lanza a esta nueva aventura a través de dos cursos de maquillaje profesional, bajo sendos nombres: “Catrina con Lewis Amarante” y “Una época con Lewis Amarante”, basado en los años 30. 

Por su parte, Jorge Cáncer, cofundador de X-Presion Creativos, primer estudio de peluquería en el mundo dedicado en exclusiva al I+D+i y creadores de los “pixeles”. Son conocidos a nivel global por las nuevas técnicas y diseños en peluquería que rápidamente marcan tendencia y que durante años “han triunfado –afirmó Jorge- en España y resto de Europa, Estados Unidos y cada vez más en países de Asia, entre otros”.

Gonzaga Manso, realizador, fotógrafo y director de fotografía, afirmó que, aunque es autodidacta, “si tuviera que elegir una forma de aprender fotografía ahora mismo, elegiría “Workshop Experience Online”.

Finalmente, el fundador y CEO del Grupo Bizpills, José Luis de Federico, explicó que “no se trata de simples vídeos, la plataforma ofrece un proyecto pedagógico integral, donde se incluyen tutoriales, pero también el inventario de materiales que utilizan los profesionales, el detalle de cada paso, módulos formativos con medición y evaluación del alumno, y muchas cosas más”.

Esta nueva plataforma online permite el acceso a una formación de primer nivel de la mano de los más destacados profesionales, utilizando soportes como un ordenador, una tablet o un smartphone. El alumno a través de su dispositivo podrá estudiar cuándo, dónde y cómo quiera, eligiendo de esta manera el ritmo de aprendizaje que considere más adecuado. Del mismo modo, podrá estar siempre en contacto y compartiendo su experiencia, tanto con el profesorado como con el resto de estudiantes.

La plataforma ofrece ya un curso de fotografía, dos de maquillaje y tres de peluquería y se está trabajando para incluir nuevos cursos de las distintas áreas de la escuela.

Three of the gurus of beauty and photography internationally presented last September 16 their new way of teaching, capable of reaching all parts of the world and from any device, through exclusive digital training platform "Workshop Experience Online"

Lewis Amarante (makeup) X-Presion Creativos (hairdresser) and Gonzaga Manso (photography), their expertise and knowledge available to a universal audience, thanks to this new project of the prestigious photography school and professional makeup, Workshop Experience. The latest technology that enables this new way of teaching and learning, is based on two concepts: Hi-Impact tool in the cloud for creating e-learning content, and OKN, the technology platform for management training the Bizpills Group has developed for school ..

Lewis Amarante, official makeup artist Max Factor, with over 20 years experience in the world of training new talent, stressed the importance of expanding borders through new technologies. Lewis embarks on this new adventure through two professional makeup courses under two separate names: "Catrina with Lewis Amarante" and "A Time to Lewis Amarante," based on the 30.

For his part, Jorge Cancer, co-founder of X-Presion Creativos, first study hairdressing in the world dedicated exclusively to I+D+i and creators of "pixels". They are known globally for new techniques and designs in hairdressing and quickly set the trend for years, "'they-  said Jorge- have triumphed in Spain and elsewhere in Europe, America and increasingly in Asia, among others."

Gonzaga Manso, filmmaker, photographer and cinematographer, said that although he is self-taught, "if I had to choose a way to learn photography now, choose "Workshop Experience Online ".

Finally, the founder and CEO of Bizpills Group, José Luis de Federico, explained that "there are not simple videos, the platform offers a comprehensive educational project where tutorials are included, but also the inventory of materials used by professionals, detail each step, training modules with measurement and evaluation of the student, and much more. "

This new online platform provides access to first class training from the hand of the top professionals, using media such as a computer, a tablet or smartphone. The student through his device may study when, where and how he wants, choosing in this way the learning pace he deems most appropriate. Similarly, he can always stay in touch and sharing his experience, both with teachers and with other students.

The platform already offers a photography course, two  make-up and three hairdressing and are working to include new courses in different areas of the school.

Una colección de platos que rinde homenaje a Hitchcock

Los amantes del cineasta Alfred Hitchcock y de algunas de las actrices protagonistas de sus películas están de enhorabuena. El artista Abraham Menéndez de AbetheApe ha creado una colección de platos donde aparecen escenas representativas de los títulos más conocidos ("Los pájaros"; "Vértigo"; "La ventana indiscreta"; "Rebeca"; "Psicosis" y "Con la muerte en los talones") . En total, la colección, formada por 6 platos, viene a demostrar que este genio del cine nunca pasa de moda y crea tendencia también en el mundo de la decoración. En palabras de este joven artista  "me encanta el cine desde pequeño y tengo un máster en cinematografía. El cine es mi pasión en general y el de Hitchcock en particular, con sus dobles lecturas, sus cambios de giro, sus mcguffins y esas mujeres que son como muñecas rusas, llenas de secretos, frías e imposibles de abrir"

Nacido en Asturias y asentado en el madrileño barrio de Chamberí, Abraham Menéndez estudió Diseño de Moda en el Instituto Europeo de Diseño. De la mano de grandes maestros, se convierte en un artista del trabajo en cerámica, escogida por él como soporte ideal para plasmar su universo interior. Amante de los clásicos de Disney, el cine, de Yves Saint Laurent o del artista Gil Parrondo, Abraham es un neo-artesano que pasea por los senderos de la belleza con una visión poética, sin restarle dosis de ironía y tendencia.

"Psicosis"

"Los pájaros"

"Vértigo"

"La ventana indiscreta"

Lovers filmmaker Alfred Hitchcock and some of the leading actresses of his films are in luck. The artist Abraham Menendez from AbetheApe has created a collection of dishes, representing scenes of the most known titles ("The Birds", "Vertigo", "Rear Window", "Rebecca", "Psycho" and "North by Northwest "). In total, the collection, consists of 6 plates, shows that this genius of the film never gets old and make trend also in the world of decoration. In the words of this young artist "I love movies since childhood and I have a master's degree in cinematography. The cinema is my passion in general and Hitchcock in particular, with his double meanings, turning his changes, his McGuffins and those women who are like Russian dolls, full of secrets, cold and impossible to open "

Born in Asturias and settled in the Madrid district of Chamberí Abraham Menendez studied Fashion Design at the European Institute of Design. From the hand of masters, he becomes an artist's work in ceramics, chosen by him as ideal support to realize his inner universe. Lover of classic Disney film, Yves Saint Laurent or artist Gil Parrondo, Abraham is a neo-craftsman who walks along the paths of beauty with a poetic vision, without taking doses of irony and trend.

Pantone lanza 210 nuevos colores

Pantone, el experto mundial en color desde hace 50 años, ha añadido 210 nuevos colores a su paleta con el fin de  satisfacer las crecientes necesidades de los diseñadores y coloristas que trabajan en la moda, el hogar y los interiores. La campaña a la que ha llamado "Color on Color" presenta estas nuevas incorporaciones  que representan una respuesta a la nueva realidad que estamos viviendo así como a la evolución de los gustos de los consumidores y se centran principalmente en:

        - Tonos orgánicos que emanan de la naturaleza en diferentes profundidades de color
        - Brillos vibrantes que abarcan todas las familias de colores
        - Muchos matices complejos que muestran una mayor intensidad de color
        - Tonos minerales ricos, terrosos y ahumados
        - Un surtido de neutros matizados, pasteles y suaves tonos medios

Estratégicamente seleccionada, la nueva hornada de tonalidades de Pantone abarca desde el naranja, el negro, el blanco, el verde, el marrón, el gris, el violeta, el rojo o el rosa. Y eleva el número de colores hasta los 2310.

Pantone, the global color expert for 50 years, has added 210 new colors to the palette in order to meet the growing needs of designers and colorists who work in fashion, home and interiors. The campaign which has been called "Color on Color" presents these new additions represent a response to the new reality we are living and the changing tastes of consumers and are mainly focused on:

- Organic tones emanating from nature in varying color depths
- Vibrant brights spanning all color families
- Many complex hues displaying greater color intensity
- Rich, earthy and burnt mineral tones
- An assortment of nuanced neutrals, pastels and softer mid-tones
- Subdued and smoky variations of popular colors

Strategically selected, the new batch of Pantone colors ranging from orange, black, white, green, brown, gray, violet, red or pink. And brings the number of colors until the 2310.

Lujo nórdico con sabor mediterráneo

Ha creado el tándem perfecto entre dos culturas muy distintas. Väska es una nueva marca de bolsos de piel de lujo de diseño minimalista fundada en Barcelona en 2012. Su nombre que proviene del sueco y significa "Bolso", está influenciada por el origen sueco-finlandés de su diseñadora y sigue en todas sus creaciones conceptos nórdicos combinados con líneas y materiales más mediterráneos. El objetivo: crear un diseño atemporal e innovador de calidad basado en los valores de la vida cotidiana; la naturaleza, la pureza, la honestidad y el silencio. 

Las señas de identidad de sus colecciones se basan en los elementos geométricos, la piel de primera calidad, están hechos de una sola pieza sin costuras y prestan la máxima atención a los detalles. Además, los productos están confeccionados 100% a mano con la pasión y técnicas de la artesanía tradicional.

Bajo la premisa, la calidad antes que la cantidad,  los bolsos se producen localmente en Barcelona con piel curtida vegetalmente, por lo que el cuero no contiene productos químicos nocivos, que potencialmente podrían dañar el medio ambiente. 

La diseñadora de Väska, Ann-Sofi Storbacka, es la reciente ganadora de la primera edición del programa The Future of Fashion  y la feria de Paris Who's Next / Premierè Classe donde fue seleccionada entre mas de 14.000 diseñadores emergentes de todo el mundo.

It has created the perfect tandem between two very different cultures. Väska is a new brand of luxury leather bags minimalist design founded in Barcelona in 2012. Its name comes from the Swedish and means "bag" is influenced by the Swedish-Finnish origin of the designer and continues in all its concepts creations Nordic combined with Mediterranean lines and materials. The goal: to create a timeless quality and innovative design based on the values ​​of everyday life; nature, purity, honesty and silence.

The hallmark of the collections is based on geometric elements, the premium leather, clean cuts without seams and maximum attention to detail. In addition, products are 100% hand made with passion and traditional handicraft techniques.

Under the premise, quality rather than quantity, the bags are produced locally in Barcelona with tanned skin vegetalmente, so that leather does not contain harmful chemicals that could potentially harm the environment.

Väska designer, Ann-Sofi Storbacka, is the recent winner of the first edition of the program The Future of Fashion and Who's Next / Première Classe which was selected from more than 14,000 emerging designers from around the world.