Miradas de cine

Conociendo mejor a Audrey Hepburn

Se trata, sin lugar a dudas y por méritos propios, de uno de los iconos del cine y de la moda del siglo XX. Y es por este motivo que la National Portrait Gallery de Londres ha querido dedicarle (hasta el 18 de octubre) una exposición única titulada Portraits of an Icon. Una extraordinaria selección de fotografías raramente vistas de su colección personal están incluidos en la exposición, que van desde una fotografía temprana de Audrey Hepburn como una niña de nueve años de edad, en 1938, a los retratos de su última sesión fotográfica importante, tomada por Steven Meisel en 1991. 

Fotografías de Hepburn antes de que ella fuera famosa, retratos formales y  fotografías tomadas en el set durante el rodaje de algunas de sus películas más queridas se reúnen en la exposición. Un recorrido por su ajetreada vida que han sabido retratar a la perfección algunos de los fotógrafos más prestigiosos del siglo XX, entre ellos Richard Avedon, Cecil Beaton, Angus McBean, Irving Penn, Terry O'Neill y Norman Parkinson.

Todas y cada de sus etapas vitales se hallan recogidas en esta muestra que tiene como protagonista a una mujer cuya vida sigue captando el interés y la admiración de muchos.

Nacida en Bruselas, Bélgica (1929), de una baronesa holandesa y un padre anglo-irlandés, Hepburn se trasladó a Londres desde Amsterdam a finales de 1948 para ocupar una beca de ballet en la Escuela de Ballet Rambert en Notting Hill. Después de una serie de representaciones teatrales importantes como corista en el West End, Hepburn hizo sus primeros debuts de pantalla en películas británicas. A lo largo de los años 1950 y 1960, la carrera de Hepburn floreció con una serie de funciones de gran éxito y se convirtió en la primera actriz en ganar un Oscar, un Globo de Oro, y el Premio BAFTA por una sola actuación (por su papel protagonista en Vacaciones en Roma, 1953). Hepburn trabajó como embajadora de Unicef ​​desde 1988 hasta su muerte en 1993. Se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1992 en reconocimiento a su contribución a las artes y su labor humanitaria.

It is without doubt and by own merits, one of the icons of film and fashion of the twentieth century. And it is for this reason that the National Portrait Gallery in London has wanted to dedicate (until October 18) a unique exhibition entitled Portraits of an Icon. An extraordinary selection of rarely seen photographs from her personal collection are included in the exhibition, ranging from an early photograph of Audrey Hepburn as a nine year old in 1938, the portraits of her last major photo shoot, taken by Steven Meisel in 1991.

Hepburn photographs before she was famous, formal portraits and pictures taken on the set during the filming of some of her most beloved films gather at the exhibition. A tour of her busy life to have known perfectly portray some of the most prestigious photographers of the twentieth century, including Richard Avedon, Cecil Beaton, Angus McBean, Irving Penn, Norman Parkinson and Terry O'Neill.

Each and every one of her life stages are included in this exhibition that features a woman whose life continues to capture the interest and admiration of many.

Born in Brussels, Belgium (1929), a Dutch baroness and an Anglo-Irish father, Hepburn moved to London from Amsterdam in late 1948 to take up a scholarship at Ballet Rambert Ballet School in Notting Hill. After a series of important theatrical performances as a singer in the West End, Hepburn made her first screen debuts in British films. Throughout the 1950s and 1960s, Hepburn's career flourished with a series of functions of great success and became the first actress to win an Oscar, a Golden Globe and BAFTA for a single performance (for her starring role in Vacaciones en Roma, 1953). Hepburn worked as an ambassador for UNICEF from 1988 until her death in 1993. She was awarded the Presidential Medal of Freedom in 1992 in recognition of her contribution to the arts and humanitarian work.

Retrospectiva de Givenchy en el Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, desde el 22 de octubre de 2014 hasta el 18 de enero de 2015, la primera gran retrospectiva del modista francés Hubert de Givenchy, un creador esencial del siglo XX y leyenda viva de la historia de la alta costura. La exposición, primera incursión del Museo en el mundo de la moda, está ideada por el propio Givenchy y ofrece por ello un enfoque excepcional de sus creaciones a lo largo de casi medio siglo, desde la apertura en 1952 en París de la Maison Givenchy hasta su retirada profesional en 1996.

Admirador de la obra de Cristóbal de Balenciaga, de él heredó una forma de hacer y de entender la costura que se caracteriza por la pureza de líneas y volúmenes. Givenchy fue el primer diseñador en presentar una línea de prêt-à-porter de lujo en 1954 y sus diseños vistieron a algunas de las grandes personalidades del siglo XX, como Jacqueline Kennedy, Wallis Simpson, Carolina de Mónaco o su gran amiga Audrey Hepburn.

La exposición dedica un capítulo especial a esta fructífera relación profesional y de amistad que se inició en 1954 y se prolongó durante toda la vida de la actriz. Audrey vistió sus diseños en algunas de sus películas más conocidas, como Sabrina, Una cara con Ángel o Desayuno con diamantes, y declaró que “la ropa de Givenchy es la única con la que me siento yo misma. Es más que un diseñador; es un creador de personalidad”.

Dos de los más importantes conjuntos de creaciones por los que alcanzó mayor fama internacional, los trajes de novia y los vestidos de noche, son otros de los protagonistas de esta exposición. De hecho, fue Givenchy quien consiguió por primera vez una maestría inigualable en el trabajo impecable del color negro con la culminación y popularización del famoso ‘little black dress’, una pieza de indumentaria que se convirtió desde entonces en indispensable en cualquier armario. 

El conde Hubert James Marcel Taffin de Givenchy nació en 1927 en el seno de una familia aristocrática y protestante en la localidad francesa de Beauvais. Criado y educado por su madre y su abuela materna tras el fallecimiento de su padre, fue de ellas de quienes heredó su pasión por los tejidos. Tras confirmar su vocación durante los desfiles de alta costura de la Exposición Mundial de 1937, comienza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París en 1944. Poco después, amplía sus conocimientos de la mano de diseñadores como Jacques Fath, Robert Piguet, Lucien Lelong o la vanguardista Elsa Schiaparelli. En 1952 funda en París su propia casa de costura, la Maison Givenchy, con el lanzamiento de una sorprendente y revolucionaria colección que obtuvo inmediatamente un gran éxito por su innovación frente a otros diseños más conservadores del momento. Poco tiempo después conoció a Cristóbal Balenciaga, su gran amigo y maestro, del que se siempre se ha declarado un absoluto admirador y al que reconoce como fuente de inspiración. Tras décadas de éxito y reconocimiento, Givenchy vendió su firma en 1988 al grupo empresarial Louis Vuitton Moët Hennessey (LVMH) y se retiró definitivamente siete años después.

The Thyssen-Bornemisza Museum presents, from 22 October 2014 until 18 January 2015, the first major retrospective of the French couturier Hubert de Givenchy, a key creator twentieth century living history of couture legend. The exhibition first foray Museum in the fashion world, is designed by Givenchy own and therefore offers an approach exceptional creations along almost half a century since the opening in 1952 in Paris Maison Givenchy until his professional retirement in 1996. 

An admirer of the work of Cristóbal Balenciaga, it inherited a way of doing and understanding the seam that is characterized by clean lines and volumes. Givenchy was the first designer to present a line of ready-to-wear luxury designs in 1954 and dressed some of the great personalities of the twentieth century, such as Jacqueline Kennedy, Wallis Simpson, Caroline of Monaco and her close friend Audrey Hepburn. 

The exhibition devotes a special chapter to this fruitful professional relationship and friendship that began in 1954 and lasted throughout the life of the actress. Audrey wore his designs in some of his best known films such as Sabrina, Funny Face and Breakfast at Tiffany Angel, stating that "clothes Givenchy is the only one that I feel myself. It is more than a designer; It is a creative personality. "

Two of the most important collections of creations for which he gained greater international fame, wedding dresses and evening dresses, are some of the protagonists of this exhibition. In fact, it was Givenchy who first achieved unparalleled expertise in the impeccable work of black with the culmination and popularization of the famous 'little black dress', a piece of clothing that has since become indispensable in any wardrobe. 

Count Hubert James Marcel Taffin de Givenchy was born in 1927 in an aristocratic Protestant family in the French town of Beauvais. Raised and educated by his mother and maternal grandmother after the death of his father, who was of them inherited his passion for fabrics. After confirming its vocation for the haute couture of the World Expo 1937, began his studies at the Ecole des Beaux Arts in Paris in 1944 Soon after, extends his hand knowledge of designers like Jacques Fath, Robert Piguet, Lucien Lelong and Elsa Schiaparelli edgy. In 1952, he founded his own Paris fashion house, Maison Givenchy, with the launch of an amazing and revolutionary collection that immediately scored a major success for innovation against other more conservative designs of the moment. Shortly after Cristobal Balenciaga met his great friend and teacher, which is always an absolute fan said and recognizing as inspiration. After decades of success and recognition, Givenchy sold his company in 1988 the business group Louis Vuitton Moet Hennessey (LVMH) and finally retired seven years later.

Eyeliner de lujo esta primavera de la mano de Christian Dior

La historia del eyeliner ha pasado por distintas etapas. Recta, ascendente, fina, gruesa, con o sin rabillo, esta línea generalmente de color negro ha conquistado a mujeres como Brigitte Bardot, Cleopatra, Audrey Hepburn o la recientemente fallecida Amy Winehouse. Todas ellas han popularizado cada una a su estilo y en diferentes épocas este trazo que perfila el ojo y cuyo éxito entre las féminas le han hecho capaz de sobrevivir a las modas.

 

Brigitte Bardot

Audrey Hepburn

Amy Winehouse

Esta primavera la casa Dior reinterpreta a este clásico del maquillaje y le otorga un plus de lujo adornándolo con cristales de Swarovski para crear un look de efecto "mariposa tecno". No en vano el eyeliner ha estado presente en Dior desde el primer desfile New Look en 1947.

 

Y sin apartar la mirada de los ojos, las sombras cobran especial importancia esta próxima temporada en todas sus versiones: metalizada, flúor, mate o satinada. Tanto es así que ya hay quien ve en la sombra de ojos el nuevo hit estético que hasta el momento ocupaba el sector de la manicura y la enorme gama de tonos de sus esmaltes.

Es un hecho, la tendencia en maquillaje esta primavera se centra en resaltar los ojos conviertiéndoles en los auténticos protagonistas del rostro.

Iris Apfel, icono de la moda a los 90 años

El estilo no tiene edad. Se tiene o no se tiene. Y sino que se lo pregunten a Iris Apfel. Nacida en Estados Unidos en el año 1921, esta carismática empresaria del textil ha sido musa de grandes diseñadores e incluso en el 2005 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York le dedicó una exposición. Su secreto un estilo único y perfectamente reconocible, pero difícil de definir. Fue una de las pioneras en llevar unos vaqueros allá por los años cuarenta y presume de gastar la misma talla de cuando tenía 18 años.

Gran aficionada a la alta costura, adora los complementos. Su manera de ver la moda ha servido a las grandes firmas de inspiración a la hora de crear sus colecciones. Una fama que en su caso no ha hecho más que aumentar con la edad. De hecho, actualmente es imagen de la línea de cosméticos MAC.


La gran repercusión mediática que está teniendo la figura de Iris Apfel tras ser contratada como modelo para esta marca, me ha llevado a hacerme varias reflexiones. ¿Está el mercado de la publicidad cambiando y adaptándose a una sociedad más real en la que tienen cabida modelos de cualquier edad? ¿Es sólo una cuestión económica y las marcas son conscientes de que hay un segmento de mujeres que también son consumidoras y hasta ahora tenían olvidado? Sea cual sea la razón, lo que a mi me queda claro es que estar bella o cuidarse físicamente no es una cuestión de edad o acaso hay alguien que dude de que de vivir grandes iconos del estilo como Audrey Hepburn, Jackie Onassis o Grace Kelly no seguirían apareciendo en los medios como espléndidas embajadoras de la belleza.

Iris Apfel